疫情防控常态化后，演出市场逐渐回暖，跨年档的音乐剧也格外精彩：驻场四个月、演出突破百场仍一票难求的《阿波罗尼亚》；连演五周38场、票房正向千万元冲刺的《小说》《危险游戏》；各具特色的《白夜行》《贝多芬》《献给阿尔吉侬的花束》《梵高》……多部中文剧目开启长档期演出，打破了以往原版引进音乐剧才能撑起长线演出的固有模式，有望打破以往中文音乐剧的票房“天花板”。
值得一提的是，观众观演热情高涨，演出商的防疫措施也没有松懈。音乐剧《贝多芬》特别发布互动公告，提醒粉丝演出期间不安排签售和演员互动环节，防止出现观众在演出后聚集。剧组还在演出现场设置信箱，方便观众安全地与主创团队交流反馈。
中文音乐剧组成跨年演出热门菜单
解构《大闹天宫》的原创音乐剧《悟空》、国内首部禁毒题材音乐剧《重生》、驻场音乐剧现象级产品《阿波罗尼亚》、再现伟大音乐家生平的音乐剧《贝多芬》、集结“顶流”卡司的推理音乐剧《小说》、开票首日即百万元票房的悬疑音乐剧《危险游戏》……接连献演的中文剧目填补了海外大戏引进暂停留下的市场空缺，组成了沪上岁末演出的热门菜单。其中无论是制作精良、独树一帜的小制作，还是雄心勃勃、斥资不菲的大制作，大多结合中国本土语境和观众审美，体现了对中式逻辑合理化改编和原创的思考。
“《小说》改编自韩国小剧场音乐剧，团队对韩国的剧本故事进行了改编，在思想和内容上都进行充实，音乐重新配器编曲，舞美制作灯光相比原版都更加豪华。”缪时文化创始人张志林表示，《小说》开票首日就斩获超过300万元票房、前六场一经开票便抢售一空，音乐剧制作已经从学习海外经验“复刻描红”的阶段提升，有能力进行更优质的本土化表达。长档期的演出需要观众口碑支撑后续运营，其演出周期的选择本身就体现了本土公司对制作能力的信心。
“长档期是演艺行业最终的演出模式，日韩、欧美的音乐剧市场都靠长档期的生命力支持演出的商业运营。以韩国首尔为例，好的剧目在一个主演剧场都可以扎根五到十年。上海观演人数对标首尔的话，只要保证剧目质量和营销匹配，未来市场肯定没问题。”一台好戏创始人汉坤表示。国内中文音乐剧此前面临场租昂贵、市场竞争等问题，大多采用巡演采购、短周期演出的模式。而今年中文音乐剧能够开启长档期的演出，固然有疫情下海外演出暂停的因素，也和近年的探索和积累分不开。随着沪上演艺新空间的打开、音乐剧观众体量的提升和演员粉丝文化的兴盛，制作方将有更多尝试的机会。“长档期的模式会是更加健康的良性循环，也更有利于推动演出团队的磨合和发展。”
抓住本土音乐剧创作机遇期
本土音乐剧迎来良好的创作期，该如何抓住机遇期提升行业发展水平？在中国演出行业协会会长朱克宁看来，首先要解决产业面临的两个机制问题。“一是音乐剧制作公司大多是民营演出单位，很难在创作、制作、经营、演员、导演等全领域具备人才，单打独斗的创作不具备优势。二是市场机制缺乏整合，剧场、投融资、旅游演艺、网络平台等不同市场因素需要共同的平台进行协调。”
去年年底，由上海市崇明区政府携手中国演出行业协会建立了中国音乐剧产业基地，通过“音乐剧出品公司连线”的资源共享，逐渐打破了民营音乐剧机构单打独斗的瓶颈。今年8月，其在上音歌剧院举行的首届华语音乐剧大赏聚集了近百位音乐剧演员，微博主话题阅读量突破1.9亿，幕后超长直播累计观看人次388万，视频累计播放量超500万。通过优势互补破圈，上海出品的音乐剧占据了更高市场认知度。继7月12家音乐剧出品公司签约入驻后，本月“连线”又迎来了八家机构加入，并与江苏文投资本管理有限公司签署了战略合作协议。
业内人士表示，原创音乐剧走向市场之前需要很多时间磨合，很多民营公司面临制作周期长、资金来源和市场回报率不确定的问题，都止步于此。中国音乐剧产业基地负责人表示，与投资机构的合作正旨在解决这些困难，未来将由资深制作人对剧目艺术品质、制作品质、市场收益等进行评估，建立类似“投委会”的机制共同做大音乐剧市场。
